《魷魚遊戲》在Netflix全球多國排名第一 幕後製作心路歷程大公開
《魷魚遊戲》描述一群走投無路的人參加一連串神秘的童年遊戲，爭奪豐厚的獎金。全劇緊張刺激的情節席捲全球，影集一推出便大受好評，但對創作人兼導演黃東赫來說，這一路走來艱辛又漫長。這就帶您一探究竟，了解《魷魚遊戲》的幕後製作歷程。
創作緣起
黃東赫導演最早是在 2008 年有此構想並著手編劇，他說：「2008 年我才入行不久，我那時老愛去漫畫店。看了很多漫畫後，我突然有個想法：何不在韓國製作一部類似漫畫的影視作品呢？於是，2009 年時我就把劇本寫好了。」身為電影導演的黃東赫原本想把《魷魚遊戲》拍成電影。
艱辛歷程
黃東赫雖然早在 2009 年便完成《魷魚遊戲》初版劇本，但因為忙著拍攝《熔爐》(2011)、《回到 20 歲》(2014) 和《南漢山城》(2017) 等賣座電影而不得不先將《魷魚遊戲》束之高閣，後來才有機會創作這部影集。黃東赫坦言：「這在當時可能太陌生、太血腥了吧，有人覺得劇情過於複雜、沒有商業價值，所以我沒拿到足夠的資金，選角也不容易，努力了一年沒什麼結果，不得不先把這個計畫擱在一旁。」
大約十年後
想出《魷魚遊戲》的企劃大約十年後，黃東赫終於又有機會實現當初的構想。他說道：「謝謝 Netflix 讓我隨心所欲地自由創作，過程中毫無限制。」導演藉此機會將故事擴展為影集，如今也交出漂亮的成績單，吸引全球無數影迷。
美術設計背後隱含的意圖
這部影集最吸睛的地方莫過於繽紛的獨特美學風格，與其他生存故事完全不同。 美術指導蔡炅宣表示：「我們創造的地點和場景，是為了讓觀眾思考《魷魚遊戲》背後隱含的意圖。」超大場景加上鮮豔色彩，讓觀眾瞬間掉入真實卻又如夢似幻的世界。
單純的童年遊戲
黃東赫導演刻意選擇能引起共鳴又淺顯易懂的童年遊戲，但對這些遊戲的細節可絕不馬虎，製作團隊在每一場遊戲中都下足了功夫。以大多數人應該熟悉的第一場遊戲「一二三，木頭人」為例，場上的機器人是參考小學課本裡的某個小女孩設計而成，如此設計造成的反差，為整個場景增添不少恐怖氣氛，兒時的趣味遊戲，怎麼變成了駭人的生死存亡之戰？
捕捉真實情感
龐大的場景能夠幫助演員表現真實的情感，黃東赫導演對此表示：「我試著模擬出真實遊樂場的氛圍，讓演員能夠更加身歷其境。我認為這樣的場景可以讓演員的表現更加真實。」參賽者在充滿童心的遊樂場拚命求生，這樣的對比實在教人大呼過癮、激動不已。
營造懷舊感
劇中的 70、80 年代韓國巷弄是劇組耗費最多心力的場景，演員朴海秀說道：「遊樂場的場景很真實，就像以前的小巷弄一樣，感覺就像以前人的家門口，給人一種奇怪的懷舊和緊張感。」演員許城泰發現這些巷弄四處可見零星土堆後，也讚賞美術團隊對於細節非常講究。
紮根在地，放眼國際
以上元素造就了一部精彩絕倫的作品，既能吸引全球觀眾，又保留韓國在地特色。劇中的童年遊戲大部分是世人熟悉的遊戲，有些則是韓國特有。無論觀眾的出身為何，劇中角色經歷的人性情感和掙扎必能在許多人心中引起共鳴。黃東赫導演說道：「這是一場充滿娛樂且考驗人性的生存遊戲。」
傳達感傷訴求
這部影集藉由刻劃成人重玩童年遊戲，檢視人性及人在成長過程中的變化。黃東赫導演表示：「我想寫一部比喻或影射現代資本主義社會的故事，以一場極端的競賽隱喻當今弱肉強食的社會。」但本劇並非全然壓抑陰鬱，觀眾仍可看見角色並未失去人性和希望。這些對於人性和社會的刻畫實在發人省思。
《魷魚遊戲》幕後花絮
史塔夫短評：各個遊戲的場景之用心，令人歎為觀止！
