《艾蜜莉在巴黎》的服裝設計師為第 2 季打造更加大膽鮮明的穿搭

從獨一無二的立體剪裁花朵禮服,到令人難忘的漁夫帽,《艾蜜莉在巴黎》第 1 季展現出的時尚讓觀眾留下深刻印象。可想而知,拍攝第 2 季時,製作團隊因此背負極高的壓力。幸好,服裝設計師瑪麗蓮·費托西 (Marylin Fitoussi) 及榮獲艾美獎肯定的服裝設計顧問派翠西亞·菲爾德 (Patricia Field) 再度回到劇組,為《艾蜜莉》的人物打點造型。這部萬眾期盼的喜劇影集即將在 12 月 22 日重返螢幕,在那之前,我們訪問了費托西和菲爾德,暢談新一季的服裝有何不同,與本劇明星兼製片莉莉·柯林斯的合作經驗,以及兩人如何挑選本季的重點服飾。

經歷了第 1 季的成功,為第 2 季設計服裝時,你如何做出區別?

瑪麗蓮·費托西:第 1 季之所以成功,部分是因為我們在穿搭上展現的自由,波卡圓點可以搭配條紋、什麼顏色都能組合在一起,讓人們看見服飾可以隨心所欲地混搭,無需設限。從第 1 季到最新這季,我的座右銘始終是:「品味好過頭很無趣。」折衷主義 (eclecticism) 和盡情混搭是我的招牌風格,所以如果覺得第 1 季的時尚有點太浮誇、太花俏,第 2 季只會有過之無不及,但我很自豪。艾蜜莉的個性鮮明,我們讓她在本季的穿搭也同樣鮮明。

派翠西亞·菲爾德:很重要的一點是我們努力避免跟第 1 季重複,我想讓觀眾看見新意。上一季我們用了很多黑與白,這一季我就不想再用一樣的;我們不會再拿出漁夫帽,理由很明顯,因為不想讓觀眾覺得無聊,不希望他們在心中暗想:「這我看過了。」我們想呈現會讓人感到興奮、有趣的新穿搭。時尚是流動的,而且在我心目中,時尚最重要的一點在於它就像其他藝術形式一樣,會反映時代。無論身處什麼時代,都能從衣著看出端倪。不過在本劇裡,我們也努力避免追逐流行,就像我常說的,流行容易褪色,很快就會看膩。

這一季繼續與莉莉·柯林斯合作,能談談你的經驗嗎?

費托西:合作過程非常愉快,她完全吸收了艾蜜莉的舉止和談吐,消化了塑造艾蜜莉獨特形象的一切特色。莉莉非常敬業,從來不會說不。的確有幾套服裝曾讓她傻眼,有時她看見某些搭配,會露出一抹微笑然後說:「確定嗎?」如果她顯露輕微的不安,我就知道這套不錯;如果她沒有絲毫驚訝,我就知道這套太單調了。我們一起嘗試許多東西,我整理服裝目錄給莉莉看,讓她從中挑選想嘗試的、有感覺的衣服,而她的態度始終非常開放。我們很幸運,演員們個個不設限,他們信任我、信任派翠西亞,能在這樣的氣氛下工作真的很棒,每次都能做些比較大膽的嘗試,追求更高的標準。

本季的重點服飾是怎麼取得的呢?

費托西:這七年來,我一直提倡升級再造 (upcycling) 與重複利用 (recycling)。只有隔天馬上需要、來不及送達的東西,我們才會買新品,其他的我喜歡到古著店找。巴黎幾乎每家古著店的老闆我都認識,只要進了什麼特別的服飾,或任何普通人不敢穿的,他們都會打電話告訴我。製作第 2 季時,我決定給自己一個挑戰:拿 Dior、Balmain 等等品牌的高級訂製服來混搭,看是搭配年輕設計師的作品、古著單品、或是可以在 H&M 或 Zara 買到的服飾。我認為每個人都應該要能夠視自己擁有的資源,購買喜愛的服飾。買得起設計師品牌很好,買 H&M 也很好。我通常在凌晨 3:30 到 5:30 之間採買,這是我腦袋最清楚的時候。

色彩是服裝設計的重要元素,對艾蜜莉一角來說尤其重要。請談談色彩在本季的涵義?

菲爾德:最近我為自己創造了一個詞,用來形容我希望服飾能讓人產生的反應,叫做「幸福衣著」。我熱愛色彩,我可以運用色彩,混合搭配出各種組合,吸引人們的注意。艾蜜莉是個很適合發揮色彩魅力的角色,剛開始製作本劇時,我得知她來自美國中西部,所以穿搭也是走中西部風格。在上一季,我相信我們為艾蜜莉找到了相稱的穿搭配方,而色彩扮演了關鍵角色。人天生喜歡繽紛的色彩,這段時期更是需要色彩來調劑生活。第 1 集播出後,我一而再再而三地聽到有人表示,疫情期間看《艾蜜莉在巴黎》看得很開心,緩解了一些苦悶,這讓我很慶幸,所以我希望這一季也能藉由百變的衣著穿搭,帶給觀眾開心的感受。

《艾蜜莉在巴黎》第 2 季已於 12 月 22 日在 Netflix 首播。

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歐帝斯

現職Stuff Taiwan副總編輯,曾任職於Sogi與Mobile01,2003年開始擔任手機評測,喜歡玩新奇的3C產品,近年熱衷於自助旅行,喜歡在旅行時享受邊玩邊測試產品的樂趣。工作邀約:otis0329@gmail.com,個人粉專:https://www.facebook.com/otis1983