2023徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎 (LOBA) 入圍名單公布
今年是享譽全球的徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎 (LOBA)的第43屆評選，共有12位攝影師入圍最終名單。所有入圍照片均可前往官方網站www.leica-oskar-barnack-award.com/en/ 查看。
今年，我們將再次揭曉激動人心的徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎得主。10月12日，威茲勒將舉行盛大的攝影慶典活動，屆時將公佈主獎項和新人獎的獲得者，並舉辦頒獎典禮。
本屆評選的優秀攝影作品由來自30多個國家的約60位國際攝影權威提名，經過嚴格遴選後，今年的評審團最終確定了2023年LOBA主獎項和新人獎的入圍名單。面向30歲以下攝影師的LOBA新人獎與15個國家的教育機構與大學開展合作，由後者提名入圍名單。
10月12日的頒獎典禮也標誌著一個大型攝影展的開幕，展覽將展出本屆徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎所有入圍作品。展覽將在威茲勒的恩斯特·徠茲博物館舉辦，作品輸出支援由WhiteWall提供。展覽作品還將悉數編纂成冊。
在威茲勒首次展出後，2023年LOBA的入圍作品和獲獎作品還將在全球徠卡畫廊和各大攝影節上展出。
LOBA是攝影界最權威且獎勵最為豐厚的獎項之一。主獎項獲獎者將獲得4萬歐元的獎金和價值1萬歐元的徠卡相機設備；新人獎獲得者將獲得1萬歐元的獎金和一台徠卡Q3相機。
2023年徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎評審團成員如下：
卡羅琳·亨特（Caroline Hunter），《衛報》週六刊圖片編輯（英國）
惠特尼·霍林頓·馬特維 (Whitney Hollington Matewe)，《時代週刊》圖片編輯（美國）
弗朗索瓦·赫貝爾 (François Hébel)，策展人（法國）
盧卡·洛卡特利 (Luca Locatelli)，攝影師（義大利）
卡琳·雷恩·考夫曼 (Karin Rehn-Kaufmann)，徠卡畫廊全球藝術總監兼首席代表（奧地利）
2023年度徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎評委會
| 徠卡畫廊全球藝術總監
兼首席代表 （奧地利） |
《衛報》週六刊圖片編輯（英國） | 《時代週刊》圖片編輯（美國） | 策展人
（法國） |
攝影師
（義大利） |
| Karin Rehn-Kaufmann
卡琳·雷恩-考夫曼 |
Caroline Hunter
卡羅琳·亨特 |
Whitney Hollington Matewe
惠特尼·霍林頓·馬特維 |
François Hébel
弗朗索瓦·赫貝爾 |
Luca Locatelli盧卡·洛卡特利 |
談及LOBA 2023時，卡琳·雷恩·考夫曼表示：
“LOBA獎的重要性與日俱增，在人工智慧的背景下尤為如此。提名的系列作品是當今世界的真實反映，極富表現力，給人留下深刻印象。評審團本著互相尊重的態度，共同評選出了入圍作品和獲獎作品，為我們帶來深刻、多元、動人的LOBA系列作品。”
卡羅琳·亨特對LOBA 2023做出的評價：
“我認為LOBA是入圍作品獲得全球曝光和認可的絕佳機會，攝影師更有可能在未來收穫更大的機遇。”
2023年徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎入圍名單一覽（含主獎項和新人獎，按字母順序排列）：
艾瑞克·布韋：《海拔》(Eric Bouvet：Elevations)
山脈、冰川和令人不解的一顆釘子：過去三年間，這位出生於1961年的法國攝影師一直在使用20 × 25 的大片幅相機和19世紀的歷史攝影方法來創作系列作品，以此致敬早期攝影。他非常關注法國境內的阿爾卑斯山勃朗峰周圍冰凍地帶的減少和氣候變化，並以精心構思的拍攝手法，將這一宏偉的主題拍攝下來，極具現實意義。
伊斯梅爾·費爾杜斯：《海灘》(Ismail Ferdous：Sea Beach)
多彩的海灘生活：科克斯巴扎爾 (Cox’s Bazar) 位於孟加拉最南端，綿延孟加拉灣，是廣受該國人民的喜愛的熱門目的地。這裡被認為是一個文化大熔爐，來自各行各業和社會各階層的人們都在這裡尋求片刻的放鬆和娛樂。這位生於1989年的攝影師目前居住在紐約，但他來自孟加拉，此次回到這個特殊之地，以明麗色彩捕捉了海灘遊人與度假氛圍。
2022年2月24日，俄烏衝突爆發。僅僅兩天後，這位生於1994年的德國攝影師就開始在這片爭議地區進行紀實攝影工作。該系列照片於一年內拍攝於不同地方，揭示了戰爭的恐怖和對人們造成的殘酷後果。這一出色的報導攝影系列作品直面戰時人們的日常艱辛，未經任何粉飾。
納特拉·格里加拉什維利：《最後的格魯吉亞遊牧民族》(Natela Grigalashvili：The Final Days of Georgian Nomads)
這位生於1965年的格魯吉亞攝影師一直在觀察和探索阿扎爾 (Adjara) 的村莊社區。這裡是格魯吉亞有名的山區之一，依然保留著古老的傳統和遊牧的生活方式，但嚴峻的社會經濟狀況正在給該地區帶來越來越多的變化。人們正搬離此地，整個村莊被遺棄，古老的傳統在逐漸消失。
喬納斯·卡科：《垂死的河流》(Jonas Kakó：The Dying River)
科羅拉多河由洛磯山脈發源，在加利福尼亞灣入海，曾經長達2000公里。但近幾十年來，為了滿足日趨增加的農業用水和城市用水需求，人們大量引水，導致部分河段乾涸。生於1992年的德國攝影師卡科以系列作品揭示了約4400萬人為賴以生存的水資源而掙扎的現狀。對於生活在科羅拉多三角洲的原住民庫卡帕 (Cucapá) 族而言，未來尤為岌岌可危，因為沒有了河流，他們的文化也將消亡。
樂子毅：《此時，彼時》(Ziyi Le：New Comer)
這位生於1993年的中國攝影師最初透過Weibo啟動了這一攝影項目，他發現人們對他感性的肖像作品充滿興趣。他意識到這些攝影作品反應了他的自我懷疑、疏離感和日漸加重的空虛感。由此才有了“新人”這一系列動人的肖像，它展現著這一代人對個人發展和社會地位的追尋。
埃杜·萊昂：《發掘記憶》(Edu León：Unearth the Memory)
這位生於1977年的西班牙攝影師在拉丁美洲生活了十多年。他在哥倫比亞受武裝衝突影響最嚴重的地區——布埃納文圖拉 (Buenaventura)、喀卡里卡 (Cacarica)、拉西纳加 (La Ciénaga) 和埃爾薩拉多 (El Salado)）拍攝的系列照片獲得了LOBA提名。他與作品中的主角共同創作主題照片，希望以此記錄並揭示女性處境及其經歷。在這片充滿暴力的土地上，既能捕捉到充滿痛苦的影像，但也有對和平未來的希望。
La Ciénaga, Colombia, July 13, 2022
from the series “Unearth the Memory”
© Edu León/LOBA 2023
拉尼婭·馬塔爾：《五十年後》(Rania Matar：Fifty Years Later)
黎巴嫩仍在為一場始於五十年前的內戰承受後果。在經歷了殘酷的衝突、政府的腐敗和新冠疫情導致的數月封鎖之後，2020年貝魯特港的爆炸更使黎巴嫩陷入了無盡的深淵。這位1964年出生於黎巴嫩的美國攝影師，將其系列作品聚焦於黎巴嫩女性，以影像展現了黎巴嫩女性的風采、創造力、力量、尊嚴和韌性，反映出整整一代人的希望、夢想和恐懼。
古斯塔沃·米納斯：《流動的城市》(Gustavo Minas：Liquid Cities)
轉型城市中的人們：這位1981年出生的巴西攝影師的作品中充滿了孤立、疏離，甚至恐懼感。攝影師頻繁利用反射捕捉不同層次的現實，而這些現實由不同社會群體的不同個人需求所決定。該系列拍攝於美洲和歐洲各大城市，精彩動人。
謝默斯·墨菲：《王國》(Seamus Murphy：Kingdom)
這位生於1959年的愛爾蘭攝影師已經在英國生活了35年。他欣賞英國人的禮貌和古怪。英國脫歐後，他開始重新思考自己與這個國家的關係，並從新的角度看待細微之處、日常舉止和公共儀式。由此，自2016年起，他創作出一系列充滿辛辣諷刺、同情和批判社會現狀的系列作品。這位攝影師認為，古怪的軍樂適合作為自己作品的音樂伴奏。
喬迪·魯伊斯·西雷拉：《這一邊也有夢想》(Jordi Ruiz Cirera：On This Side There Are Dreams, Too)
該系列作品始於墨西哥北部邊境地區人們的日常生活，這一地區從太平洋沿岸的提華納 (Tijuana) 一直延伸至墨西哥灣，綿延3000公里。該邊境地區常常成為媒體在暴力和移民衝突方面的報導事件。相較之下，這位生於1984年的西班牙攝影師卻將系列作品聚焦於希望和夢想、日常故事以及獨特的風景，顯得安靜平和。
利蒂西婭·萬松：《向奧德薩致敬》(Laetitia Vançon：Tribute to Odesa)
該系列作品拍攝於2022年6月的烏克蘭奧德薩 (Odesa)及周邊地區，這裡對衝突雙方而言都是一個具有象徵意義且戰略地位重要的地方。俄方的侵略已經持續數月，這座城市遭到襲擊，但仍然頑強抵抗。這位常駐慕尼黑的法國攝影師（1979年出生）將她的報導作品聚焦於日常生活中安靜而簡單的時刻，展現著人們努力維持日常生活，渴望回歸常態的境況。
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